한국적 전통성에 현대적 미감을 담아내다

작가 황인혜의 화력이 어느덧 40여년에 접어들었다. 그동안 그는 전통적인 기법에 충실한 산수화부터 회화적 화법을 적극 받아들인 반추상 작품까지 경계를 넘나드는 자유로운 표현기법으로 한국화가 나아 가야할 길을 모색해 왔다. 하지만 그의 작품에는 한결같이 지나간 시간에 대한 애잔한 향수의 자리가 남겨져 있어 보는 이의 감수성을 물씬 자극한다. 어쩌면 인고의 세월을 견디며 이어져온 작업들은 무서운 속도로 급변하는 시대에, 그러나 결코 잊혀 져서는 안 되는 것들을 기록했던 시간이었는지도 모른다. 헤아릴 수 없는 깊이로 내면화된 그의 작품 세계는 반세기가 다 되어가는 시간동안 단 한순간도 제자리걸음을 한 적이 없다. 젊은 예술가들에 뒤지지 않는 실험정신으로 과거의 영광이 아니라 미래의 가능성을 만들어가고 있는 황인혜 작가를 만나 그의 찬란한 예술 세계를 들여다본다.

부모님에게 물려받은 재능을 꽃 피우다

황인혜 작가는 대구 인근의 작은 마을에서 풍부한 자연적 혜택을 자양분 삼아 유년시절을 보냈다. 익히 알려진 것처럼 그의 부친은 지역에서 일가를 이룬 서화가로, 어려서부터 보고 배웠던 서예에 대한 기초는 지금까지도 황 작가의 예술 세계를 지탱해 준 뿌리가 되어왔다. 서예, 미술, 시에 능했던 부친에게 많은 영향을 받으며 성장한 그는 자연스럽게 작가의 삶을 꿈꾸게 되었고, 주저 없이 서울대학교 미술대학에 입학하기에 이른다. “예술적이고 인문학적인 집안 분위기 속에서 많은 영감을 받으며 성장했죠. 부모님에게 물려받은 재능에 감사하며 노력해왔던 시간들이 지금의 저를 만들었다고 생각합니다.” 

1970년대부터 미술계에서 두각을 나타내기 시작한 그는 현재까지 덴마크 넥서스쿤스트센터갈레리, 파리한국문화원, 연세대학교박물관, 문예진흥원 미술회관전 등 총 29회의 개인전을 개최하였고, 부다페스트 아트 엑스포, 시드니, 뉴욕, 취리히, 상하이, 베이징, KIAF, SOAF, MANIF 등 국내외 아트페어에 총 21회 참가해 왔다. 황 작가의 당찬 여정에는 중앙미술대전 특선, 신미술전(도쿄) 신인상, AAI전(샌프란시스코) 동상, 남송국제아트쇼 대상 등의 화려한 수상경력들이 수놓아졌다. 동서양의 미가 공존하고 과거와 현재가 관통되는 독특한 세계관으로 완성된 그의 작품은 국립현대미술관, 베를린기술박물관, 연세대학교박물관, 남송미술관, 모로코현대미술관, 주부루나이 한국대사관, 주네델란드 한국대사관 등에 소장되어 국경과 세대를 초월한 지지를 이끌어 냈다. 그렇게 지난 40년간 오롯이 그림 하나에 청춘을 바쳐온 황 작가는 현재 미술계 안팎에서 자신의 역량을 넓혀가며 한국미협, 한국화여성작가회, 한국화회, 한울전의 회원으로, 서초미협의 고문으로 역동적인 행보를 이어가고 있다.  

전통성에 기초한 실험적 작품세계

황 작가는 미술계에 입문한 초창기 주로 실물을 사생한 풍경화를 그렸다. 그러나 본격적으로 이름을 알리기 시작했던 1980년대부터는 ‘시공(視空)’이라는 제목으로 반추상에 대한  연구의 결과물을 쏟아냈다. “나뭇잎 사이로 멀리 보이는 창공의 영롱한 빛깔, 사실 그대로가 아닌 저에게 느껴지는 색깔에 맞춰 그 영감으로 그림을 그려나갔어요. 동양화에서 가장 중요하게 생각하는 농담, 선, 여백의 미학을 깨닫게 되었던 시기라고 할 수 있습니다.” 1990년에 접어들면서 황 작가의 작품 세계는 커다란 변화의 시기를 맞이한다. 국전 서예 분야에서 입선을 할 정도의 실력을 갖추었음에도 그는 문자 그 자체의 기법적인 측면에 매달리기 보다는 문자·인물·추상풍경을 한 화면 안에 다양한 형태의 화면분할로 배치하는 것에 몰입했다. “자연은 조물주가 창조한 가장 훌륭한 선물이고, 문자는 인류가 발명해낸 가장 우월한 문화문명이죠. 그들을 하나의 화폭에 구현하고 싶었습니다.” 이후 ?그는 전통한지를 꼬아 만든 매듭으로<그지없는 사랑 The Endless Love>연작을 선보였다. 이는 1994년 시작된 <한글추상-????다라> 연작의 일부분이기도 하다. 한글이 지닌 점·선·면으로 추상작업을 하되, 인물·풍경·추상 등을 구태여 구분하지 않고 총체적으로 접근하고 있다. 특히, 최근작 <달빛어린 The Moonlight>연작은 한지의 특성을 최대한 살리면서 먹과 목탄, 돌가루, 동서양의 물감 등을 적절히 사용하여, ?한국적이면서도 세계적인 특유의 작품을 선보이고 있다. 독일, 프랑스, 네덜란드, 덴마크, 미국, 호주 등지에서 좋은 반응을 얻고 있어 상당히 고무적이다.

인문학적인 사유와 예술적 실험정신으로 일생을 바쳐 한국적 미, 전통성, 향수, 문자성, 회화성을 극대화해온 황인혜 작가. 부디 오래도록 건재하여 젊은 작가들의 좋은 본보기로, 존폐위기에 직면한 대한민국 순수예술의 희망으로 남아주기를 바래본다.

To capture the modern sense of beauty on the Korean traditionality

  Artist Hwang, In-Heh has been a painter approximately for 40 years. Meanwhile, she has been faithful to the traditional landscape painting techniques and even to a semi-abstract painting actively embraced picturesque painting technique, through which she has been looking for better ways with free expression techniques that crosses that border on which Korean painting should go forward. There is consistently a sympathetic nostalgia about past time in her works, which can stimulate the viewer's strong sensitivity. Maybe the tasks having been connected, enduring a life of long-suffering, has been the time recording things which have never been forgotten in this terrific fast-paced era. Internalized immeasurable depth of her work world has never been at a standstill at even one moment for half a century. We met artist Hwang, In-Heh look and look into her brilliant art world who has been making the possibility of future, not the glory of the past, with experimenting spirit competitive young artists. 

To show talent inherited from parents 

  Artist Hwang, In-Heh spent her childhood with naturally rich benefits as nutritious elements in a small village near Daegu. Her father was a well-known artist of paintings and calligraphic works as an authority in this field, and the basis for calligraphy which she learned from an early age has been the roots supporting the artist's art world even up to now. Artist Hwang In-Heh who grew, being influenced by her father being good at calligraphy, art, and the poem, had naturally the artist's life dream and was admitted to art college, Seoul National University art college. "I had grown, receiving a lot of inspiration in the arts and humanities family atmosphere. The time, thanks to my talent inherited from my parents, made me what I am, I think." Artist wang In-Heh who began to show her talent from 1970s opened her 29 private exhibitions in total such as Kunsthaus Nexus Center Gallery, Korea Culture Center in Paris, Yonsei University Museum, Fine Arts Center Literary Agency, and  she has been participating in national and international 21 art fairs in total such as in Budapest Art Expo, Sydney, New York, Zurich, Shanghai, Beijing, KIAF, SOAF, MANIF etc.  

Her outstanding awards embroidered her strong journey such as special selected prize at Art Exhibition Center, new art exhibition newcomer prize(Tokyo), bronze medal at Tokyo AAI Art Exhibition (San Francisco), the grand prize at Namsong International Art Show. Her works completed with a unique view of the world with the coexistence in the East and the West, through the past and present, and were housed in the National Museum of Contemporary Art, Berlin Museum of Technology, Yonsei University Museum, Nam Song Art Center, Morocco Museum of Modern Art, Burunayi Embassy of the Republic of Korea, Embassy of the Republic of Korea in the Netherland, through which her works lead to the support transcending borders and generations. Artist Hwang, In-Heh who dedicated her youth for the only painting for the past 40 years like that, continues to be a dynamic moves as Seocho Art Association's advisor, and as a member of Korea Art Association, Korean Painting Women Association, Korean paintings association,  HANWOOL Exhibition, expanding her capacity both inside and outside of the current art circle.

Experimental work world based on traditionality?

  Artist Hwang, In-Heh painted a landscape taken from the life in the early stage of her entering the art circle. But from the 1980s, when she began to be well-known as a painter in earnest she created the results of research on semi-abstract under the title of 

"visuo-sensory space."  "The brilliant hues of blue sky from a distance through leaves,  

I drew a picture with the inspiration and the color to be thought to me, suit for my color, not as it is. It was the time when I realized the aesthetics of joke, line, and space, which is considered to be the most important thing in oriental painting. Getting into the 1990s, her works world was facing a great time of change. Her skills was great enough to be selected in the field of calligraphy of National Art, but she be absorbed in her work that letters, figures, abstract landscapes were placing in a variety of split screen rather than sticking to the technique of the character itself. "Nature is the greatest gift the Creator  created, and the character is the most superior human invented culture's civilization, which I wanted to implement all of them on the canvas." After that she created <Knot>series which was made out of the traditional Hanji, traditional Korean paper twisted with handmade from mulberry trees, and the series of The Endless Love. It is the part of the series of <Hangul Abstract -????다라> started in 1994. With abstract work of this point, line, surface of Hangul, she is collectively approaching without distinguishing people, landscape, abstract. In particular, recent work <The Moonlight> series while taking advantage of the characteristics of Hanji, she showed the worldwide as well as Korean unique works with the proper use of ink and charcoal, stone dust, paint, and appropriate use of the East and the West paints. It is getting a good response from Germany, France, the Netherlands, Denmark, the United States and Australia, which is very encouraging. Artist Hwang In-Heh dedicated her life to, with the artistic experimentation, maximizing Korean beauty, traditionality, nostalgia, characterization and painting character. We wish she would remain for a long time as  a good example for young artists and the hope of fine art on the verge of the question of maintenance or abolition in ROK.