심상적 서술에서 적극적 행위로의 전환

글_윤진섭 (미술평론가)

취재_정재헌 기자 

1988년, 김신현이 첫 개인전을 가졌을 당시, 그의 작품을 관류했던 기본적인 언어는 이른바 심상의 직접적인 투사에 가까운 것이었다. 여기서 심상이란 말의 의미는 물론 마음속에 이는 물상의 이미지를 가리킨다. 배지(타볼타 타사)와 같은 마음속에 인간의 지각작용을 거쳐 각인된 사물의 이미지가 시간이 흐를수록 희미해지면서 하나의 관념으로 굳어진 심상은 어떤 계기에 예술충동과 만남으로써 구체적으로 표상되기에 이른다.

김신현의 경우에 그것은 자연이 아니었나 싶다. 호수, 들, 산, 노을진 지평선, 달, 태양 등 자연에 대한 고즈넉한 관조를 통해 얻은 심상을 화선지에 담백한 필치로 옮긴 것이 그의 일련의 추상화였다고 생각한다. 뿌리기, 번지기 갈필과 같은 동양화 특유의 기법을 써서 제작한 그의 작품들은 대상에 대한 묘사를 회피함으로써 오히려 대상의 본질을 파악하고자 하는 작가의 의도를 보여준다. 화면에 나타난 상들은 마음의 작용을 통해 형성된 상이기 때문에 비록 완전한 재현은 아니나 전체적인 분위기를 통해 형성된 상이기 때문에 비록 완전한 재현은 아니나 전체적인 분위기를 통해 상의 윤곽을 느끼게 해준다. 

그것들은 이를테면 나무나 호수에 대한 직접적 서술이라기보다는 나무가 이루어내는 분위기나 호수가 가져다주는 정서에 가깝다.

근작에서도 역시 이러한 방법론은 별반 다르지 않다. 단지 다른 점이 있다면 나비가 주도적인 소재로 거의 전편에 등장하고 있다는 사실일 것이다. 테크닉상으로는 그간 화선지에 담채로 표현하면 방법이 장지에 파라핀을 이용한 날염기법으로 바뀌는 등 새로운 시도가 읽혀진다. 김신현의 근작에 나타나고 있는 이러한 변화는 동양화니 서양화니 하는 종래의 장로 구분을 떠나 넓은 의미의 회화라고 하는 맥락에서 그의 작품을 읽게 해준다. 이는 그만큼 오늘의 회화가 갖는 의미의 진폭이 크게 확대되고 있음을 의미하는 것이기도 한다. 이제까지 그의 작품에서 중요한 요소로 간주되던 여백과 묵의 자유로운 변주가 제약을 받는 단점이 있으나, 전면적인 회화적 방식에 의한 화면 구성은 변모된 작가의 의식을 담는 하나의 장으로서 새롭게 시도되는 것이다.

따라서 그의 작품에 나타나고 있는 새로운 방법적 시도는 매재와 재료 사이의 상호 조화에서 충돌로의 이행을 보여준다. 이는 파라핀 날염기법을 통해 구체화되고 있다. 두터운 장지를 매재로 삼아 물과 유성이 서로 충동하는 성질을 활용하여 얻어진 운필의 중첩효과는 결과적으로 그의 작품을 일종의 드로잉에 대한 실험으로 읽혀지게 한다.

따라서 이전의 작품이 관조에 입각한 심상적 이미지의 표현이었다면 근작들은 보다 적극적인 행위(드로잉)을 통한 시각적 효과의 표출에 창작의 초점을 맞추고 있다. 이는 또한 근작의 두드러진 특징이기도 하면서 향후 그의 작품에 전개에 필요한 중요한 모티브가 될 것으로 보인다. 

Switch from imagery description to assertive behavior 

Words_ Yoon, Jin-Seob (Art Critic)

In 1988, when Kim, Shin-Hyun had his first individual exhibition, the basic language absorbed in his works was close to a direct projection of imagery. The imagery here indicates an image of object in the heart. Imagery hardened as one concept as images of objects stamped on minds after passing through humans’ perception function such as filtered paper (Tabolta Tasa) becomes to be more detailed as a symbol by joining the impulse of art out of a chance. As for Kim, Shin-Hyeon, it must be nature. I think his abstract painting was made by simple and clean touching on to Chinese drawing paper with quiet contemplation over nature like lake, field, mountain, the horizon at sunset, moon and sun. His works finished by oriental painting techniques such as pouring, running the ink or writing roughly are avoiding the description, but rather, it shows the artist’s intention to grasp the essence of the object. Since images come on the canvas were made up by a work of heart, it is not perfect but, it make us feel the shape out of the ambience of all. 

So to speak, they are closer to the mood and the emotion rather than a direct description of trees or lakes. Also, with his recent works, it is not that different from the methodology. However, if there is one think as a difference, there is butterfly and it is a leading material. In terms of technique, there is his new attempt and it is a printed method using paraffin with paper sliding, not expressing light coloring on Chinese drawing paper. Kim, Shin-Hyun’s latest change over his works makes us better understand that it is a painting from a whole meaning out of assorting a genre like western and oriental painting, generally. It means today’s meaning of painting is magnified overly. Free variation with spaces and ink that was regarded as the most important thing so far is working as a weakness since it is limited, but the image composition by pictorial ways is what he is trying newly as an approach of the artist’ changed spirit. Therefore, his new attempt of method in his works is showing fulfilling of collision out of the harmony for each other between materials and matters. This has been embodied by paraffin printed method. With having thick sliding papers as a material, using a feature of colliding with water and oil, overlapping effect of strokes of the brush made a result of a kind of drawing experience in his works. 

Consequently, if previous works were the expression of imagery images regarding of contemplation, his latest works are focused by a visual effect throughout assertive drawings. It is also a distinctive characteristic over the recent works and it seems to be an important motif to develop for his works in the future.