여명희 展(전)에 관하여

영감(靈感, INSPIRATION)

여명희 화가(Y대, Myung-Hee)

소나무가 이야기 한다. 

소나무는 오랫동안 이 땅의 삶과 관계를 맺으며 시, 노래, 그림의 주제로 등장해 ‘소나무 문화’를 이룬다. 산과 들, 시골 마을의 뒷산과 도심의 고층아파트 정원에서 친근하게 자리 잡고 늘 푸름과 강한 생명력으로 우리네 풍경 속에 묵묵히 서 있다.

작가 여명희는 소나무로부터 영감을 받아 평화의 소망을 담아낸다. 소나무를 주제로 사랑의 메시지를 전한다. 작가의 소나무는 추상화의 과정을 거친다. 나뭇가지는 춤을 추고, 서로 사랑의 포옹을 하며, 생기 가득한 솟구침으로, 성스러운 의미를 상징화한다.

작가는 꽃을 그리고 나무를 그린다.

이번에는 소나무에 집중한다. 설악산, 봉화, 문경 가은, 왕릉주변, 강원도 어느 이름 모를 산골까지 명품 소나무의 모습을 찾아 전국을 찾아다닌다. 다양하고 멋진 소나무를 찾아 촬영한 사진은 찰나의 기록으로 작업장에 가득 쌓여있다. 자연에서 작업의 영감을 받는 화가이다. 영감은 작가의 정신세계의 직감적 표현이며, 작업을 통해 감상자에게 주기도하고 스스로 받기도 한다. 작가는 자연의 모습에서 소망과 희망을 보며 작품이 생활 속에서 의미를 찾기 바란다. 환상적인 이미지에 주관적 소망과 기원을 담아 적극적 시각화를 모색한다. 관조자의 내면에 잠재되어 있는 희망을 끄집어내고 평화를 발견하기를 바란다. 무엇보다 심상의 느낌에 충실하고 화폭에 소망을 담아내고자 작가의 창조적 상상력을 펼쳐 보이고 있다. 자연의 형과 색채는 작가의 감수성과 인상으로 화면에서 변형되어 다시 태어난다. 인상파 이후 근대미술은 표현대상의 가시적 형상의 묘사로부터 멀어져 갔다. 보이는 대상의 물질성을 표현하는 사물의 재현과 이야깃거리로서의 주제에서 벗어나 회화의 순수한 조형요소와 창조에 관심을 가진다. (중략)

암사동 작업실은 건조가 진행 중인 유화물감과 테레빈과 린시드의 기름 향으로 가득하다. 작가는 유화 작업과 함께 사용하는 기름의 다양한 기법적 실험과 활용에 지난 몇 년간 몰두하였다. 이성의 중심에서 탄생한 두시원근법이나 명암법의 고전적 묘사법보다 물감과 기름의 조형적 실험에 집중하며 우연의 요소를 탐구한다. 조형의 기본요소인 형과 색에 집중하기보다 기름을 사용한 혼합기법으로 조형의 열린 가능성을 펼쳐 보여준다. 즉, 조형을 통한 잠재의식의 일깨움과 마음의 문을 두드리는 시각언어의 확장과 변형을 도모한다. 이러한 조형적 실험과 변형은 작업형식의 폭과 기법의 확장을 추구한다.

유화물감을 투명하게 희석해 색을 겹치는 글레이징(GLAZING) 기법과 화면의 피막을 형성하는 바니쉬(VARNISH) 기법은 작가의 구체적인 표현기법의 연구이다. 수묵화의 발묵이나 수채화의 번지기 기법처럼 물감이 기름과 섞이면서 번지거나 흘러가는 현상에도 집중한다. 한편 소나무의 껍질 표현은 두터운 질감을 표현한 임파스토(IMPASTO)기법으로 나타낸다. 모델링 페이스트(MODELING PASTE)를 보조제로 사용해 나이프로 발라 두터운 질감을 표현하는 방법과 물감을 직접 두텁게 칠해 자연의 질감과 시각과 촉각의 만남을 시도한다. 두꺼운 질감의 겹침 효과는 생명 에너지가 시간의 축척으로 만들어낸 자연의 물리적 결과물을 시각화한다. 

흘러간 기름의 흔적은 소나무를 둘러싼 두꺼운 물감 층의 배경으로 공간의 조화를 이룬다. 배경에는 최근까지 그려 오던 꽃 모양을 그리고 덮고 다시 남기는 과정을 통해 다양한 층의 화면의 밀도와 완성도를 높이고 있다. 작품이 가지는 시각적 효과와 재료의 실험에 몰두하면서 정신의 세계를 향한 기원과 소망을 감상자에게 제안한다. 

배경의 공간, 꽃 소나무의 이미지에 기름을 부음으로 하나로 연결한다. 화면의 기름작업은 캠퍼스를 눕히고 조금씩 경사를 주며 상하좌우 전체 기름의 흐름과 번짐을 조심스레 조정한다. 기름을 사용한 화면의 실험정신은 신학적 해석의 틀을 열어두고 있다. 기름은 치유, 축복이며, 구원의 상징이다. 그리스도교의 구세주를 나타내는 ‘메시아’는 ‘기름을 받는 자’ 또는 ‘기름 부음을 받은 자’라는 뜻을 가진다.(중략)

작가는 형태나 색채에의 조형탐구에서 출발해 조형적 해석의 시야를 확장한다. 

시각적 즐거움과 정신적 위안을 함께 주는 꽃과 소나무가 등장한다. 눈에 보이는 객관적 사실이나 사물 이외에 또 다른 의미를 표현하려는 작가의 의도이다. 내면의 잠재의식에까지 미칠 수 있는 심상적 표현을 추구했다. (중략)

작가의 문학적 서술과 기원은 타고난 기질과 연결되어 있고, 그림에 자연스레 반영된다. 작가는 미술의 잃어버린 서사적 힘을 찾는다. 자연의 형상을 시작으로 조형적 탐구를 시도해 회화를 통한 시각적 즐거움과 정신적 위안을 추구한다. 사랑과 평화를 주제로 잡고 지속적으로 작업에 임한다.(중략)

작업의 최종적 목표는 그리스도교의 사랑의 메시지를 담아내려 한다. 내면의 소리에 귀 기울이며, 감상자와 영감의 소통을 기다린다. 열반에 이르기보다 모든 중생의 구원을 바라보는 보살의 마음으로, 연옥 영혼을 돌보시는 성모 마리아의 기도하는 마음으로 사랑과 평화의 소망을 담은 작가의 조형의지와 만난다. 

글_김대신 문화사박사

About Yeo, Myung-Hee Exhibition 

INSPIRATION

Artist Yeo, Myung-Hee

A pine tree tells a story

Pine trees has been in a relationship with every life on earth for a long time and shown up as a subject, so it became a ‘Pine Tree Culture’. It stands calmly in our landscapes with evergreen and strong vitality, closely to us in the mountains, fields, hills at the back of the rural towns and even gardens of high-rising apartments building in downtown. Artist Yeo, Myung-Hee is putting hopes of peace inspired by a pine tree. With a subject with that pine tree is delivering the message of love. The artist’s pine tree is going through the abstract process. Tree branches are dancing around, they hug for each other with lively screaming and then, symbolizing it in the holy meaning. 

Artist is painting flowers and trees 

At this time, she is concentrated on a pine tree. She is going anywhere to find out shapes of great pine trees up to somewhere in Gangwon she has no idea including Seoraksan Mountain, Bonghwa, Moongyeong Gaeun, places around royal tomb. She took every photo of those moments of pine trees in diverse and they are looking gorgeous and her materials are stack in her work studio. In another word, she is a painter who is inspired by nature. 

Inspiration is an intuitional expression of the artist’s spiritual world and artists are sharing for each other like giving and taking some inspiration throughout the world. Artists expect to discover the meaning in life with looking at hopes and wishes from images of nature. They are seeking for active visualization with having subject hope and wish to fantastic images. Also, they are hoping to take out the hope that the observers’ inner sides and to find out peace. 

First of all, they are trying to show their creative imagination so as to put their hopes with being loyal to their emotional feelings in canvas. Shapes and colors of nature can be reborn with their emotions and impressions after being modified. After impressionism, modern art was getting far away from description of visual shapes of the objects. 

Her work studio in Amsa-dong, Seoul is full of oil colors, terebene, and linseed, which are dried in there as a process. The artist has been focusing on various technical experiments and utilization with oils for last a few years. She is working on a formative experiment by colors and oils rather than classical depict of perspective or shading that were born in the middle of the city of logic, so she is studying for some accidental factors. Rather than focusing on shapes or colors that are basic factors, actually, she is showing more open possibility in modeling as a combined method with oils. In other words, she is making an effort to change and expand a visual language, which is knocking the door of people’s mind and waking up their potential consciousness via modeling. 

Glazing is a way to overlap colors by diluting oil colors clearly and varnishing is a way to form a surface of image and they are a study of her expressive technique in detail. Besides, she is interested in working on splashed ink effect with Indian inks of black-and-white painting and focusing on something running down with being blended with colors and oils in water colored painting as well. She is using modeling paste as a supplement with a knife for expressing thick texture as a method. She is trying to have a meeting with sense of vision and sense of touch from nature by painting colors densely and thickly directly. The effect of thick texture and overlapping effect can make some physical results of nature that vital energy came out from stacking of time visualized. 

Tracks of running of oils are in the harmony in space as a background of thick colors, which are around pine trees. In the basis, she painted flower until the up-to-date and covered it and then left it out as a process. With that way, she is completing the dense of the image of various levels. With a visual effect of the work and focusing on the experiments by materials like that, she is suggesting hopes and wishes toward the spiritual world to the viewers. By pouring oils on to the images of space of the back ground, flower and pine trees, they all are connected as one. Oil work of the screen is controlled carefully the flow and running down of the whole oils in any directions like up and down and left and right. Experimental mind of the images using oils is open to the Christianity’s translation. Oil is treatment and blessing and even a symbol of salvation. ‘Messiah’ means the Savior in Christianity is, in fact, a person who gets oil or a person who is selected to get oil. 

Artist is expanding the view of formative translation from starting with a study of formative arts in forms and colors 

There are flowers and pine trees giving some comfort for the minds and visual joy. Other than that objective truth that we can see, it is the artist’s intention to show another meaning. She is seeking for soulful expression that can influence on the potential spirit in the inner side. 

The artist’s literary depict and origin is linked to her character which was born with her and it reflects on her paintings. From a start of forming nature, she is looking for the soulful comfort and visual enjoyment via trying some formative discovery. After all, she is working on the subject of love and peace, constantly. 

The ultimate goal of working is to put a message of love of the Christianity. She is listening to the inner side and waiting for the communication of spirits with the appreciators. Rather than going to the nirvana, people meet the artist’s will of modeling that has love and hope of peace with a mind of praying for the Virgin Mary who is taking care of her soul and with a mind of looking everyone in the world of Buddha’s mind. 

Words_ Doctor Culture History, Kim, Dae-Shin