캔버스에 표현되는 권희연 작가의 또 다른 세상 

숙명여자대학교 미술대학 권희연 교수·화가 

그림을 그리는 화가는 매 순간 창조적인 생각과 새로운 기법으로 늘 관객들을 놀라게 할 준비를 하고 있다. 어떤 작가는 멋진 사물을 표현하기도 하고 어떤 작가는 자연의 웅장함과 신비로움을 담아내기도 한다. 이처럼 다양한 범주 안에서 늘 창작의 고통을 즐기는 것이 바로 작가들의 삶이기도 하다. 하지만 작품에 작가 본인의 내면적 모습을 비추어 내는 것은 어쩌면 의도하지 않는 무의식 속에서 표현되는 모습일 것으로 보인다. 숙명여자대학교 미술대학 권희연 교수의 작품도 내면에서의 감정을 자연과 함께 묘사하고 있어 더욱 신비로움을 더한다. 자연의 사실적 표현보다는 자연을 발견하고 그것을 보고 아름답다고 느끼는 내면 감정의 장면을 연출하는 그의 작품은 평화로움 그 자체였다.  

낮은 곳에서 바라보는 자연의 새로운 모습  

권희연 교수가 표현하는 자연의 모습은 그간 볼 수 없었던 형태 그 자체이다. 작가의 마음속에서 표현되는 자연이기도 하며 자연을 창조한 창조주가 어떤 마음으로 창조했을까? 라는 근본적인 접근의 표현력을 담아내고 있다. 새로운 관점에서의 자연이기에 그간 느꼈던 자연과는 다른 상상력이 가미되어 있고 마음을 비우고 낮은 곳에서 출발했기에 더욱 깊은 곳에서 꿈틀거리는 내면의 표현력을 느낄 수 있다.    

‘낮은 곳의 삶’을 다루는 권 작가의 표현은 대체로 고단한 삶이 이루어지는 기층민들의 터전으로부터 우거진 자연의 숲을 거쳐, 근작의 풀밭으로 이어지고 있다. 그의 풀밭은 화려한 색감에서부터 가장 자연적인 색감까지 다양한 색감과 기법으로 관객들의 마음을 사로잡고 있다. 작가의 내면을 엿볼 수 있는 그의 자연은 볼수록 편안하고, 복잡한 세상에서의 삶 대신 낮은 자세에서 바라보기에 보는 이들도 역시 자신의 삶을 잠시나마 내려놓고 낮은 곳에서부터 차근차근 돌이켜 볼 수 있어 더욱 신비함을 더하고 있다.

자연의 섭리를 작품 안에서 느낄 수 있고 복잡한 세상의 양육강식을 벗어나 모든 것을 내려  놓는 것이 어쩌면 가장 편안하고 기본이 되는 인간의 자연 그대로의 모습이 아닐까싶다. 또한 자연스레 흐르는 무수히 많은 풀들의 모습에서 우리 내 복잡한 삶을 느낄 수 있었으며 그 모습에서 자연과 어우러져 치유되는 현상이 함께 느껴지기도 했다. 이처럼 그의 작품은 순환성의 문제를 탐구하고 생명력을 그려내 인간도 자연의 일부며 모든 것을 내려놓고 낮은 곳에서 바라보면 더욱 많은 것을 볼 수 있다는 메시지를 담아내는 듯 보였다.      

또한 최근 권 교수의 작품은 바다라는 자연을 소박한 표현력을 가미해 새롭게 나타내고 있다. 바다의 주인공은 물론 물이지만 그 안에서 인간을 중심적으로 표현해 어부라는 새로운 주인공을 바탕으로 잔잔한 물결과 풍경을 담아내고 있기도 하다. 

이 밖에도 권 교수는 대조영의 후손인 대씨태씨중앙종친회로부터 의뢰받아 대조영의 국가표준영정을 그려 역사를 보존하는 일익을 담당해 많은 관심을 받아오기도 했다.  

모든 것을 비우고 낮은 곳에서 바라보는 세상의 모습을 새로운 자연의 모습으로 승화시키고 있는 권희연 작가의 작품은 언제나 따스함과 평화로움, 그리고 그 무언가의 편안함을 느낄 수 있는 삶의 안식처 같은 역할을 하고 있었다.   -오상헌 기자

권희연의 근작들에는 이름 없는 풀들이 빼곡하게 그려져 있다. 풀들은 형해만 있고 대지의 어느 곳에 뿌리를 내리고 있는지는 알 수 없다. 그렇다고 하늘이나 허공으로 부상하는 건 아니다. 풀들의 생김새는 겉보기에는 풀이지만 자세히 보면 풀이 아니다. 풀같이 생긴 ‘기호’(sign)다. 기호로서의 풀이다. 

기호로서의 풀은 뾰족한 끝으로부터 몸 한가운데에 이르러 곡률이 커지다가 하단에서 점차 완만해지면서 끝난다. 가느다란 필획은 오간색이나 오정색을 바탕으로, 대개는 바탕색 보다 밝거나 진한 백(白), 홍(紅), 황(黃)의 곧은 획이다. 빠르게 그은 게 눈에 띈다. 여유있고 넓은 획으로 완만하게 그은 것도 있다. 전자일 경우는 부감시에 의한 전면화(全面畵)가, 후자일 경우는 평원시와 고원시를 준용하였다. 하늘과 대지를 상하로 나눈 이분화(二分畵)나 그리드에 의한 섹션화(畵)가 특징이다. 이 이에도 우유빛과 다홍을 발염(拔染)한 작품도 있다. 

-미술평론가 김복영(전 홍익대 교수·철학박사·한국조형예술학회장)

Another world expressed on canvas by artist Kwon, Hee-Yeon 

Professor and artist Kwon, Hee-Yeon of Sookmyeong Women’s University 

As for artists who are painting, they are always ready to surprise people with creative thoughts every moment and new methods. Some artists do express their expression for gorgeous objects and other artists are putting nature’s magnificence and mysteriousness into their tools. Like this, it is also their lifestyle to enjoy the pain of creation all the time. However, it seems that showing artists’ inner-side of their own is perhaps a kind of description in unconsciousness that they don’t mean. Works of professor Kwon, Hee-Yeon of Sookmyeong Women’s University are adding more mystiques since they describe things inside of it. Her artworks are rather discovering nature more than realistic expression, so they are just a peace in itself because of there is the inner-beauty. 

New look of nature looking from down 

Appearance of nature created by professor and artist Kwon, Hee-Yeon is something that we never saw before as it was. It feels like that nature looks to be expressed coming out of artist’s heart or a question of “What kind of mind when the creator who made nature made the nature?” It was possible since she started from lower place with emptying her mind, so, we feel the inner-side of expression, which is rising up from the lowest place.  

Artist Kwon who is making her works with a subject, ‘Life of low place’, and her expression is coming up to the meadow from her recent works with by passing through most people’s life bases where is usually hard and harsh and thick woods of nature. Her meadow is capturing people by from brilliant colors to natural colors and even by various methods. The more we are looking at her nature, the more we feel natural and there is more mysterious when we can look back. It is available because she is looking at the world from low; therefore, people who are appreciating her works could put themselves shortly instead of having lives for real, so it is more fantastic as they can look back slowly. It might be the real natural figure that is comfortable and fundamental by feeling of provision of nature out of the law of the jungle in the world. And, it was able to feel the complicity of our lives from lots of shapes of grass, which is flowing naturally and to be healed by combining with nature together. Like this, her works seem to have messages to show the possibility that we see more things if we lower ourselves, since they are researching the problem of circulation and showing the vigor. 

Besides, works of professor and artist Kwon, Hee-Yeon are describing nature like the ocean and adding something to it with a humble expression. Of course, the main role is the ocean but, she is telling a new main role, which is a fisherman, by expressing the human kind to be centered inside. So, there is an image of light wave and landscape with that idea. 

Other than that, professor Kwon was suggested by a clan gathering of the Daes and the Taes who are descendents from Dae, Jo-Young, so she painted the portrait of him of national standard. From that, she has been paid a lot of attention as she took a big part of preserving our history. 

Professor and artist Kwon, Hee-Yeon who is sublimating into a new image of nature after having nothing was working on being a shelter of life where we can feel comfortable of something, warmth, and peace.  -Editor Oh, Sang-Heon 

Kwon Heeyeon's recent works are crowded with nameless plants. The grasses have forms but the land in which they take root is unsure and they do not float up into the sky or the air. The features of the grasses are just plants in appearance but are not plants particularly. They are 'signs' similar to plants and grasses as signs.

As a sign, a grass becomes wider from the pointy and to the center of the body then becomes slack. The brush strokes are slender and straight and usually bright or dark white, red, and yellow strokes on the five colors of background. There are speedy strokes which stand out or comfortable and wide strokes. A view from above is applied to the front paintings and same level sight or a view from below are used for the rear paintings. Also two part paintings which divided into the sky and the earth or the section paintings that used grids are unique. There are milk and crimson colored paintings. 

-Art critic Kim Bokyoung, Ph. D.