미니멀리즘은 대상의 순수 자체의 본질만을 남기고 불필요한 요소들을 모두 제거한 정제된 예술이다. 기독미
술 작가로서 ‘자기 분화’를 형상화하는 오영숙 화가의 화폭에서는 정제되고 꾸밈이 없는 것에 대한 추구로 미니멀리즘과 자기분화의 초월적 의미의 중첩을 읽을 수 있다. 자기 분화는 자아의 지적체계와 감성체계가 본인과 주변상황에 맞추어 적절하게 대처할 수 있는 일련의 행위이다, 오영숙 화가는 조나단 에드워즈가 제시한 참된 미덕을 지닌 신앙의 자세로 손상된 자아를 치유, 새로운 자아성숙의 방법을 이미지로 보여주었다.
단순 정제된 의자, 자아의 속성을 갖다
가구라는 의미를 떼어놓고 보면, ‘의자’는 다양한 속성을 지녔다. 그것은 인간의 휴식을 추구하게 하기 위한 수단적 상징이지만, 의자를 고안해 낸 고대 이집트에서는 지배계급의 신분을 상징하는 일종의 장치였다. 그래서 의자는 벨라스케스의 ‘교황 이노켄티우스 10세의 초상’에서처럼 권위를 상징하기도 하고, 고흐와 고갱, 샤갈이 표현했듯 긴장의 이완됨을 보여주기도 한다. 현대의 다변화된 불안과 긴장감은 사마라스 루카스의 ‘철침 의자’, 앤디 워홀의 ‘전기 의자’처럼 보다 어두운 이미지이기도 하다. 오 화가는 작품의 대표적인 오브제로 ‘의자’를 택한 이유에 대해 “현대인들의 불안정함, 특히 이성 중심의 모더니즘 시대를 지나 감성체계의 포스트모더니즘의 몰입은 개개인의 자아손상과 더불어 자기분열로 이르게 된다고 보고 이에 적절한 균형을 이미지로 표현하고자 했다. 그 중 각지고 단순한 의자를 선택한 이유는 ”모든 의자들의 기본이 되는 형태를 상징하기 때문”이라고 한다. 오 화가는 본래 사실적 묘사를 해 왔으나, 그리는 과정에서 독특한 오브제로 차별화된 작업을 시도, 현재는 구도와 면 분할을 연구하며 반 추상 작업에 천착하게 된다. 그래서 시각적 예술에서 대상의 본질만을 남긴 미니멀리즘과, 정서와 심리적으로 정제된 상태인 자기 분화의 균형을 표현하는데 다양한 속성을 지닌 ‘의자’는 더 없이 좋은 표현 수단이었다. 또한 최소의 소유만을 주장하는 금욕주의적 철학과 신앙의 근본으로 돌아가고자 하는 종교적 예술로서, 삶으로부터 종교를 추구하는 오 화가는 자기 분화와 기존의 틀을 뛰어 넘는 초월성으로 귀결된다. 오 화가는 작업 스타일에 대해 이렇게 설명한다. “형식적인 특징과 색채는 각각 단순미 속에서 사물의 본질을 찾아간다는 특성, 그리고 일상에서 느끼지 못한 영적인 세계를 깨닫게 하는 색채로 완성된다” 그래서 회화라는 수단으로써 참된 미덕의 소리만이 현대의 자기 분열 시대가 가진 긍정적인 면만을 수렴하고 조합해 자기 분화를 높일 수 있음을 보여준다. 이를테면 조나단 에드워즈가 보여준 신앙의 참된 미덕과 미니멀리즘, 그리고 색채 표현이 캔버스 위에서 결합하여 예배적 이미지를 나타낸다고도 볼 수 있다.
미덕의 소리를 흡수하고 나온 자기 분화
단순해 보이는 미니멀리즘의 과정은 신중하고 어렵다고 한다. 아크릴 물감을 사용한다는 오 화가는 기술적으로는 큰 작품일수록 마감 처리에 공을 들인다. 정제된 자아를 표현하는데 붓 터치와 색감의 조화가 중요하기 때문이다. ‘자아상’이라고 표현하는 단독 혹은 군집한 의자들을 표현할 때, 오 화가는 작품의 핵심인 ‘자기 분화’를 중요시한다. 평범한 나무 의자는 더 이상 예전의 의자가 아닌 변용의 의자로서, 모든 것을 내려놓은 정제된 상태이다. 그리고 작품을 그려내는 모든 오브제들 또한 창작자인 오 화가와 함께, 참된 미덕의 소리인 말씀을 함께 듣는다. 그래서 연작들의 이름은 모두 ‘소리가 있어...’라고 한다. “완벽한 진리는 성경의 말씀 속에 있고, 생명이 없는 사물의 물성에도 영향을 준다고 믿는다. 나 자신과의 싸움이기도 한 이 작업에서 앞으로도 ‘완성’을 맞이하기까지 거룩한 예배가 느껴지는 작업으로서 나아가길 소망한다. 그래서일까. 오 화가의 작품에는 의자를 장식하는 꽃과 기타 장식물이 없다. “앞으로는 의자의 형태를 다르게 표현할 지도 모른다. 하지만 시대가 변해도, 과학이 발전하여 새로운 오브제가 등장한다 해도 색채의 기반은 영원할 것이다. 이는 마치 하나의 원론을 응용하는 성경과도 같다. 색채를 통해 흠뻑 빠져드는 그런 감동을 주고 싶다.” 또 자기 분화는 그림을 그릴 때뿐 아니라 가르칠 때도 나타난다. “‘의자’의 이미지를 아이들은 손에 닿지 않는 미지의 세계로 올라가는 버팀목으로 인식하기도 한다. 그런 소통으로서 아이들의 자유로운 발상을 흡수하곤 한다. 일련의 과정을 통해, 완성으로 나아가기 위한 자기 자신과의 싸움에서 미술이라는 통로로 은혜와 깨달음, 뉘우침이라는 감정을 연달아 느낀다” 내면의 심상과 아울러 오 화가는 색의 질감을 연구하고 있다. 아크릴 물감으로 한지의 깊은 맛과 동양적인 아름다움을 내고, 또 동양화를 연구해 한국적인 아우라를 아크릴의 색감에 접목하여 응용하는 것이 다음 과제가 될 것이다. 현재 강동미협 서양화 분과위원장, 비손회원 부회장, 명성교회 문화선교학교 기독미술학교에서 학생들을 가르치며 창작과 공적인 일정을 병행 중인 오 화가에게는 6월 강동미협전, 7월 9일 인사이트센터 개인전, 8월 비손전, 또 한국미술인선교회전과 각종 세미나 등 주요 일정이 연달아 기다리고 있다.
<오영숙 화가 프로필>
백석대학교 기독미술학과 석사 졸업.
개인전 : 3회, KCAF부스전 2회
단체전 : 2014 SOAF 서울 오픈아트페어,
Pink Art Fair전(인터컨티네탈호텔, 삼성동),
동경크리스찬 아트페어전 (세이오 갤러리, 일본),
아름다운땅 4인 초대전(아름다운 땅 갤러리), 코코전(예술의 전당),
BARA전(인사아트센터) 외 50여 회
수상: 대한민국 기독미술대전 특선3회, 한국여성미술대전 특별상외 다수
현재 한미협 회원, 강동미협 서양화분과위원장, PISHON회원, BARA회원,
한국미술인 선교회 초대작가, 문화센터 강사
소장 : 명성교회 은혜교육관, 원주수양관, (주)신주원
작업실 : 서울 강동구 명일동 삼익가든 아파트 상가 113호
Mobile : 010-9942-3249 E-mail : 5osook@hanmail.net
작품제목 : 소리가 있어... (연작)
- Western painting artist, Oh, Young-Sook
Minimalism is a refined art that got rid of things unnecessary with the object leaving its own essence. From Oh, Young-Sook’s canvas as a Christianity Art who is forming ‘self-differentation’, we see the minimalism as a seeking for things refined and simple without decorative ornaments and a transcendental meaning of self-defferentation at the same time. What the ‘self-differentation’ is all the action that each person’s intelligent system and emotional system of the ego are dealing with by applying for the surroundings in a situation. Artist Oh, Young-Sook has been healing a damaged ego and showing some new methods for the self-maturing as images with a religious attitude with a true virtue, which is suggested by Jonathan Edwards.
Simply refined chair, having an attribute of ego
Thinking of the meaning of the furniture, separately, the chairs have various properties. It symbolized as a mean for looking for human kind’s rest but it was also a tool of showing the rank of a person who ruled the country in the ancient Egypt, which created the chair. Therefore, the chair means a power from a work, ‘Portrait of Pope Innocent X’ by Vel?zquez and a relaxation of tension expressed by Gogh, Gauguin and Chagall as well. Instability and tension that have many sides in the modern times are also images of more darkness like Samaras Lucas’ anvil chair and Andy Warhol’s electric chair. Artist Oh answered about the reason why she took the chair as her representing object. “I thought the immersion of the post modernism of an emotional system, which is after the modernism centering in the intelligence would reach the self-destruction along with a self-damage, and wanted to express the proper balance as images.” According to her, she took the chair that looks square and simple since every chair symbolizes the basic shape. Originally, artist Oh used to create an actual description on her works, but she tried to something new as a differentiated work with unique object during the procedure and now, she landed in working on the semi-abstract work with studying for dividing composition and sides. So, to her, the chair, which has various properties, was the best mean of expressing the minimalism that made the essence of the object to be left only and the balance of the self-deferentation that is a state of reform psychologically. Besides, artist Oh who desires for the religion from the life as the puritanical philosophy that is insisting the minimum property and the religious art is going back to the transcendence, which is beyond the existing thoughts of frame and self-deferentation. Artist Oh is explaining about her work style like this. “Formal characteristics and colors are completed by a property of finding out the essence of the object out of each simple beauty and colors that let realize the spiritual world that we don’t see in our daily life.” After all, with a painting as a mean, she is taking a true sound of the virtue has only positive sides that the self-deferentation in the modern times and assembling and then, she is showing about being able to increase the self-deferentation. In another way, it is like that the religious true virtue shown by Jonathan Edwards, minimalism and color expressions are combined as one on her canvas.
Self-deferentation coming out after absorption the sound of the virtue
It is said that the process of minimalism looking simple is very serious and difficult. Artist Oh, Young-Sook who is acryl colors tends to be more caring about the finishing part if she is working on a big result, because brush touching and harmony of colors are quite important in expressing the refined ego. When she is expressing a sole or groups of chairs that are called ‘self-portrait’, artist Oh is thinking of self-deferentation, which is a core of her work importantly. Simple wood chair as a chair modified is a refined state that has got nothing. Every object with a creator, artist Oh can listen to the words, which are the sound of the true virtue for that reason, her all series is called as ‘There is sound’. “Perfect truth is in the Bible and it affects things without a life, I believe. At this kind of work, which is like a fighting with myself, and I hope all the process from the start and the end would be felt like a holy pray.” Maybe, is that why? There is no decoration for the chair or other ornaments whatsoever in her works. “From now on, I might express shapes of the chair in different ways. However, the base of color will be forever, even though the generation will be changed and there would be new objects by the development of science. This is just like the bible is doing one thing to be modified. I would like give some impression via colors that people can get absorbed.” In addition, the self-deferentation is popping up when she even teaches students, not only when she is painting. The children sometimes recognize the image of chair as a leaning wood that they could get into the unknown world, which is they cannot reach with their hands. As for that communication, I used to get involved into their free thoughts. From the all steps in a row, I feel subsequently this art is a way of going forward the completion in my fighting with myself is a blessing, realization and repentance.” Artist Oh is studying for the texture of colors at this moment. She is finding out the attraction of Hanji and the oriental beauty with acryl colors so, her next work would be making the Korean aura with studying for the oriental paintings attach to the colors of acryl to modify to create something new. Currently, artist Oh, Young-Sook is taking a few positions like a head officer of western painting at Gangdong Art Association and a vice-president of PISHON members and teaching students at the Christianity Art School, Munwha Missionary School, Myeongsung Church. At the same time, she is working on her own things and doing for other official schedule too. To her, there are things like the exhibition of Gangdong Art Association in June, her private exhibition at INSIGHT Center on 9th July, the exhibition of PISHION in August and other seminars as major plans that are waiting for her.
진경호
